近日，外媒The Verge发布深度观察文章指出，以育碧、索尼和EA为代表的游戏发行巨头们，正集体转向一种激进的“避险”策略。
为规避日益失控的游戏开发成本，并防止《星鸣特攻》那样的灾难性失败，这些公司正在大规模削减风险和不确定性。其核心路径趋同：果断终止大多数尚处开发阶段的新项目，大幅减少新作数量，然后将所有资源与赌注押在极少数经过市场验证的“摇钱树”IP上。
其中，育碧的行动最为彻底和引人注目。其最新重组计划中，一举砍掉了6款正在研发中的游戏，连开发多年、备受期待的《波斯王子：时之砂》重制版也未能幸免。同时，公司内部组建了五个“创意之家”(Creative Houses)，其明确目标是将《刺客信条》与《孤岛惊魂》这类王牌IP“工业化”，打造为能够每年带来稳定数十亿收入的超级品牌。
这种集中资源“办大事”的策略，虽意在保障财务安全，但另一面的代价是显著收窄了创作边界，被视为实质上放弃了对实验性、“小而美”创新作品的探索。
同样的“避险”逻辑也体现在索尼和EA的战略中。在经历多款服务型游戏的挫败后，索尼将资源大幅向《漫威金刚狼》和《最后生还者3》这类已经证明有强大市场号召力的旗舰单机作品倾斜，以求稳定。EA则在尝到《战地6》巨大商业成功后，也迅速“处决”了包括《黑豹》在内的多个处于早期阶段的新项目。
纽约大学游戏教授 Joost van Dreunen 对此评价道，在市场动荡期，大厂的这种策略在账面上看似“理性”，其代价却可能带来更深远的行业危机——玩家未来将面对更高的游戏价格、更严重的类型重复和“审美疲劳”，以及逐渐凋零的游戏创意生态。他指出，这种做法更像是为了短期求稳而“用金钱购买时间”，却忽视了为行业构建一个健康、可持续、充满活力的未来。
这种高度集中的战略，对大厂而言是聚焦风险、稳赚不赔的聪明生意，但对整个游戏行业而言，究竟是明智的自救，还是一场以扼杀创意为代价的慢性自杀?这一问题已成为业界与玩家群体激烈争论的焦点。
