《剑星》的音乐以其独特的史诗感与细腻的情感表达收获了无数好评。近日，其两位核心作曲家YoungJee Lee和Hyunmin Cho分享了游戏配乐的创作心路与幕后故事，揭示了他们的灵感源泉、创作挑战以及最珍视的作品。
克服的挑战
YoungJee Lee：最大的挑战源自对“满意”标准的不断追求。创意工作远非一帆风顺，常常需要反复的深思与修正。游戏初期，由于对特定音乐风格缺乏经验，他既要努力平衡个人风格与专业技能，又要确保音乐能与游戏的叙事完美融合。
Hyunmin Cho：最大的障碍在于打破自我设定的局限——他曾坚信游戏音乐应保持辅助性的低调姿态，而不该过于抢眼。为了突破这一成见，他在制作过程中倾听了无数经典游戏原声，投入大量时间反复打磨，只为创作出真正超越自我的作品。
个人最难忘的一首歌
YoungJee Lee：选择 《Don't Forget Me》。这首在发售后的更新中加入的歌曲，是他从未涉足过的风格。纯粹出于热情而发起的这次挑战，不仅突破了他的创作疆界，更因玩家热情的回应而让他对这首作品有了特殊的情感联结。
Hyunmin Cho：首推 《Beyond Fate》。为它创作弦乐编曲时，灵感奔涌，仅两天便完成了创作。在他看来，只有当作品本身足够非凡时，才会出现如此流畅的创作状态。这首歌不仅承载了游戏“超越命运”的核心主题，更因为玩家只有在完成特定支线任务后才能欣赏，显得格外特别与珍贵。
如何为不同场景选择/创作音乐
YoungJee Lee：激发他想象的关键可以是多样的——可能是从核心艺术图中寻找灵感;对于Boss战，则需要观看开发中的战斗与动画片段;有时则需要深入到角色的情感与剧情中。游戏本身的高品质要素总能激发出独特的旋律与音效。
Hyunmin Cho：他会搜集一切可用的信息，包括关键图、概念设定和剧情描述，进行头脑风暴。在确立整体的氛围与节奏后，他会先创作样本或参考曲目。以“圆形升降机维修区”为例，因为创作于开发后期，让他得以将其他曲目中的叙事线索与主题元素巧妙地编织其中，形成了一首音乐性与故事性并重的作品。
是否有被取消的优秀作品
YoungJee Lee：大多数制作完成的音乐都以某种形式保留在了游戏里。随着开发的推进，许多曲目被重新编排，其最终呈现的形式可能已与最初的构想不同。例如，《Democrawler》 这首原本为最终Boss战所作的曲子，在后来被创造性地用于与新登场怪物的战斗之中，反而让品质获得了进一步提升。
Hyunmin Cho：确实有一首为最终Boss战谱写的曲子在完成录制后被替换。当同时出现两首高水准备选曲目时，团队最终选择了更契合故事氛围和情感高潮的那一首。对此虽有遗憾，但也同样为新曲的完美而高兴。他希望未来能有契机让那首未发表的歌曲也获得欣赏的机会。
主要的音乐灵感来源
YoungJee Lee：坦承自己是《尼尔：机械纪元》的忠实粉丝，深受其空灵声乐旋律、人造语言及富含情感的和声的启发。他在创作 《Beyond Fate》 时便汲取了这些养分，并发展出专属于自己的虚构语言并亲自演唱，从而赋予了它独一无二的魅力。
Hyunmin Cho：坦言《尼尔》系列无疑是杰出典范，但其个人更早也更多地为 《攻壳机动队：Stand Alone Complex》(菅野洋子配乐)和 《最终幻想13-2》(滨涡正志配乐)这两个系列的音乐所吸引与塑造。在进行《剑星》创作之前，这些音乐早已深刻融入他的脑海，并无形中影响了其作曲过程。
